В Музеї історії Києва відкриється виставка “У цьому полі, синьому..” художника Анатолія Криволапа

  • Грудень 11, 2018

13 грудня о 18:30 в Музеї історії Києва відкриється виставка “У цьому полі, синьому..” художника Анатолія Криволапа.
Він є одним із найдорожчих художників України. 2013 року картину Криволапа “Кінь. Вечір” на лондонському аукціоні Phillips продали за 122,5 тисячі фунтів стерлінгів – 4,1 мільйона гривень. Після цього автор став найдорожчим сучасним українським художником.
На виставці покажуть нові та вже відомі полотна художника.
“Ключовим символом виставки є кінь – прадавній символ свободи, швидкості та циклічності поступу самої природи. Коні на картинах Анатолія Криволапа – частина природи, втілення її краси, динаміки, руху і внутрішньої гармонії. На полотнах митця вони супроводжують схід та захід сонця, перетворюючись на виразну метафору часу, його руху та плинності”, – кажуть організатори виставки.
Виставка триватиме до 19 січня 2019 року.

Анатолій Криволап народився 1946 року в Яготині на Київщині. Закінчив столичний Державний художній інститут, факультет монументального живопису. На початку 1990-х брав участь в арт-об’єднанні “Живописний заповідник”. Мав виставки в Німеччині, Франції, США. Полотна експонуються в Національному художньому музеї України, музеях Австрії, Великої Британії, Японії. Отримав Національну премію імені Тараса Шевченка за цикл із 50 робіт “Український мотив”. Живе і працює в Києві та селі Засупоївка Яготинського району.

В Києві проведуть мистецьку виставку, присвячену відкритим даним

  • Листопад 28, 2018

У своїх роботах митці порушать тему відкритих даних і чи можуть вони стати джерелом натхнення, а інформація – предметом мистецтва.
Обсяг інформації у світі щороку зростає на 30% – це дані абонентів мобільних операторів, інформація про користувачів соціальних мереж тощо. Ці дані впливають на життя кожного, тож сучасне мистецтво теж прагне осягти цей вплив за допомогою творів. Технології роботи з даними стають новими інструментами митця
Учасники – відомі у світі своїми інноваційними підходами до мистецтва. Художник Олексій Сай спілкується з глядачами за допомогою картин створених в програмі Exel. Євген Лапченко розмірковує над тим, як відкриті дані стирають кордони приватності. Також серед учасників виставки: Анатолій Варваров, Давид Шарашидзе, D Yana, Юрій Бондаренко, Валерій Пузирний та журналістка Надія Вірна.
Мета виставки – сприяти популяризації теми відкритих даних, яка наразі є вельми важливою для розвитку відкритої України та побудови демократичного суспільства. Вона проходитиме 6 грудня в столичному Завальному Арт-Центрі.

Наймасштабніша кібератака в Україні сталася торік. Низку українських компаній атакували хакери. Вірус на ім’я PetyaA шифрував всю інформацію на жорсткому диску та вимагав перевести 300 доларів у біткоїнах за розшифровку файлів. Так зловмисники замаскували його під програму-вимагач. Насправді вірус просто знищував усі дані на комп’ютері. Як наслідок, в Україні декілька днів не працювали підприємства, крамниці та банки. Хакери показали, наскільки вразливі стратегічно важливі сектори української економіки до кібервтручань.

Виставка – фестиваль тюльпанів: “Навколо світу 2018 в Києві”

  • Травень 1, 2018

Протягом кількох весняних тижнів тижнів на території Печерського ландшафтного парку в Києві будуть цвісти десятки тисяч тюльпанів. Тут пройде Виставка – фестиваль тюльпанів 2018 “Навколо світу”.

Всього буде використано близько 13 млн. різноманітних сортів квітів. Вони будуть як і вітчизняного виробництва, так і привезені з інших країн.
Загальна площа виставки – 3600 квадратних метрів, з яких під квіти виділено 2450 метрів. У день відкриття в парку відбудеться концерт і невелика ярмарок, на якій можна буде відпочити і поїсти, а також придбати рослини та цибулини квітів для власної клумби.


Крім яскравих квіткових експозицій, у відвідувачів буде можливість вивчати мистецтво хендмейду на ярмарку, кататися на тбинг-гірці завдовжки 70 метрів і витрачати зайву енергію в мотузяному парку. Також на території парку будуть проходити інші тематичні виставки та святкові заходи, а саме: виставка робіт “Ландшафтного дизайну”, еко-ярмарок, караоке, майстер-класи, святкування Дня матері та дня Києва. Весняним гостям Співочого поля буде доступний відкритий кінотеатр, вечірня лаунж-зона, дитячий парк атракціонів і т. д.

Як доїхати:
Добиратися до місця не довго – 15 хвилин від станції метро “Арсенальна” (вул. Лаврська, 33). Відвідувачів чекають з десяти ранку до дев’ятої вечора

Виставка творів українських митців «Пробудження»

  • Лютий 24, 2018

Із 15 лютого – 1 квітня 2018 р.

З фонду Музею сучасного мистецтва України до виставки «Пробудження» відібрано роботи вісімдесяти митців різних мистецьких шкіл.

Київські художники: сестри Яблонські, Волобуєв, Файнерман і Рапопорт, Павлов і Орлова, Григор’єв та Котков.

Харків’яни: Шигимага і Хмельницький, Сафаргалін і Колесник, Єгоров і Чаус.

Закарпатці: Шолтес і Іванчо, Сапатюк і Приходько.

Львів’яни: Патик, Медвідь, Тітко.

Кримчани: Бернадський і Басов, Столяренко і Захаров, Сухоруких і Бортніков.

Одесити: Гавдзинський і Волошинов, Сапатови і Крижевська, Рахманін і Ройтбурд.

Після довгої зими усім просто необхідні позитивні емоції. Сподіваємось, що наше «Пробудження» стане тим самим «ковтком» свіжих чудових емоцій, наповнить кожного енергією відродження й надасть сил для нових звершень.

Музей сучасного мистецтва України: вул. Кирилівська, 41, м. Київ

Працює з 11.00 до 19.00, вихідний – понеділок

Вхід вільний

Унікальна виставка “Українське коло: до сторіччя визвольних змагань”

  • Січень 24, 2018

22 січня у день сторіччя проголошення Українською Центральною Радою Четвертого універсалу – 22 січня 2018 р. в музейно-виставковому центрі «Музей історії міста Києва» відкрилась унікальна виставка «Українське коло: до сторіччя визвольних змагань (1917–1921 рр.)» присвячена 100-річчю проголошення незалежності УНР та Дню Соборності України.
Виставка Українське коло є міжнародним виставковим проектом, присвяченим драматичному і доленосному періоду української історії, який призвів до створення модерної держави на українських етнічних теренах.

Автентичні експонати, представлені на виставці, ніби повертають нас у ті далекі часи. Це меморіальні речі Симона Петлюри та Володимира Винниченка з Нью-Йорку, документи про вступ України (УНР) до Ліги Націй з архіву офісу ООН у Женеві, Велика державна печатка УНР та печатка Центральної Ради, прапор Першого пішого Запорізького полку імені гетьмана Петра Дорошенка, що прибув з Варшави, перстень Скоропадського.
До організації виставки долучилися 30 музеїв, бібліотек та архівів з 4 країн! Понад 70% артефактів вперше демонструються в Музеї історії Києва!


Головні концептуальні підходи виразно проявляються у побудові експозиції та зумовлюють її структуру. Виставка об’єднує чотири тематичних блоки:
І. Відродження Нації.
ІІ. Розбудова Держави.
ІІІ. Змагання за Україну.
IV. Боротьба за міжнародне визнання.

Куратор проекту Українське коло Юрій Савчук провів для всіх гостей цікаву екскурсії, ознайомимо із представленими експонатами та розповів про ті буреломні часи. Виставка вдалася, окрім тільки одного. Серед представлених експонатів є безліч тогочасних фотографій та відео, на яких чітко видно український жовто-блакитний прапор, якому на жаль на виставці місця не знайшлося і не має жодної про нього згадки, зокрема нормативних документів як про перший стяг Української Народної Республіки та Української революції.
При цьому творчим задумом виставки на думку організаторів, її структура, експозиційна композиція та художні зустрічі підпорядковані головному концепту: досвід минулого, застереження майбутньому та сучасний історичний квест.

Леонід Коваленко

Об’єм кольору. Lera Litvinova Gallery

  • Січень 10, 2018

З 7 грудня по 4 лютого в Lera Litvinova Gallery буде проходити персональна виставка живопису Анастасії Крайнєвої «Об’єм кольору». Леонора Янко, мистецтвознавець, директор галереї і куратор проекту говорить: «Назва виставки пов’язане з технікою автора. Структурний об’ємний мазок Анастасії Крайнєвої відкриває глядачеві більше самого сюжету картини: стилістика виконання максимально привертає увагу і є окремою лінією. Анастасія Крайнєва – майстер передачі кольору, вона володіє технікою нанесення потрібного відтінку одним мазком».

«Обсяг кольору» – це також спроба прийняти концепцію перевтілення і нескінченності всього живого через конкретний часовий відрізок, який, з одного боку, приносить руйнування, а з іншого, дає необхідний спокій, щоб всі сили природи відродилися і життєвий цикл почався знову.

Зима забирає всі фарби й, часом здається, навіть рух, щоб повернути все оновленим і сильним. Посилання виставки – це ідея величі та краси світу, здатності природи й думки пробуджуватися, переродження у всіх його проявах. Особливо гостро можна відчути урочистість життєвої енергії та сили завдяки контрасту спокою зимового міста і нестримності фарб в роботах автора.

Цю мажорну ноту концепції як не можна краще підкреслюють кольорові плями і яскраво виражені сліди від щітки Анастасії Крайнєвої в картинах. Її роботи дарують абсолютне відчуття радості та задоволення від життя. На полотнах художниці, фігуративні образи з’являються і розчиняються в абстрактності, що виробляє несподіване враження на глядача.

Анастасія Крайнєва учасниця різноманітних українських та міжнародних виставок та пленерів. Її роботи знаходяться в галереях та приватних колекціях України та за кордоном. Автор працює в техніці «імпасто», де застосовується густе, соковите нанесення фарби на полотно, що надає її творам дивовижного ефекту, який відразу захоплює увагу від початку до кінця. Вінсент Ван Гог виконував цілі полотна в «імпасто».

Це художниця, яка дуже контактує з кольором. Вона позичає у природи не помітні на перший погляд фарби, заряджає їх енергією і виявляє в своєму мистецтві. Мислячи не лініями, а кольоровими площинами, вона створює свою, майже завершену версію світу, який нас оточує. В її персональній виставці «Об’єм кольору» особливо чути ці життєрадісні, сповнені надії на майбутнє мотиви.

Інформаційними партнерами виставки «Об’єм кольору» стали журнали Joy, Domus Design, Elite World, what’s on, NM House, Гроші Плюс.

Адреса: Київ, Кільцева дорога, 14. Вхід на виставку вільний.

Виставка картин Георгія Делієва

  • Листопад 15, 2017

З 15 листопада кияни та гості столиці зможуть відвідати Музей ім. В. Кавалерідзе, де пройде виставка живопису художника, актора, режисера, музиканта Георгія Делієва.

Делієв давно і плідно працює в різних видах мистецтва і, в першу чергу, відомий як актор, режисер, художній керівник Театру «Маски-шоу», музикант… Проте, випускник архітектурного факультету Одеського інженерно-будівельного інституту завжди відчував любов до живопису і вже більше тринадцяти років радує своїх шанувальників виставками власних творінь…

Більшість полотен створено протягом останніх трьох років. Наприклад, відвідувачі побачать картини «Любов і спокій», «Китай», натюрморти, «Ранок у корейських горах» і багато інших. Але крім них є твори і більш ранні, що в цілому надає виставці ретроспективность, а глядачеві-можливість познайомитися з різними художником Делієвим. Дана експозиція — це прекрасна можливість побачити всі техніки, якими володіє Георгій: акварель, акрил, олія, пастель, туш. На багато з них хочеться довго дивитися, думати, міркувати, просто споглядати і насолоджуватися прекрасним.

Виставка присвячена 33-річчю творчості Георгія Делієва і названа «Одеський підкидьок» тому, що Георгій хоч і творить багато років в Одесі, але родом з Херсона. У деякому роді «підкидьком» є і Іван Кавалерідзе, який з 1928 по 1933 рік також знімав свої фільми на Одеській кіностудії.

А також в нижньому залі можна буде вперше побачити і роботи фотохудожника Олександра Ктиторчука зі зйомки фільму Р. Делієва «Одеський підкидьок».

Виставка працює (Андріївський узвіз, 21): з 15 листопада по 3 грудня (ПТ-НД 11.00-18.00)

У Києві відкривається передаукціонна виставка робіт Далі, Пікассо та інших видатних художників

  • Вересень 20, 2017

Торги відбутися 28 вересня, стартові ціни на твори будуть варіюватися від $1000 до $3000 В аукціонному будинку «Золотий Перетин» з 20 по 27 вересня пройде передаукціонна виставка робіт відомих світових художників. Про це повідомляють організатори.

Одна з перлин колекції – офорт «Святий Ієронім у темній кімнаті» голландського художника Рембрандта ван Рейна. Подібний офорт був проданий на аукціоні christie’s в 2016 році за 86 тис. фунтів стерлінгів. Стартова ціна офорта «Святий Ієронім у темній кімнаті» складе всього $2,5 тис.

Серед інших топ-лотів аукціону – творіння Сальвадора Далі, Пабло Пікассо, Альберто Джакометті, Анрі Матісса, Овсепа Пушмана з оригінальними підписами авторів. На майбутніх торгах стартові ціни на них будуть варіюватися від $1 тис. до $3 тис.

Рідкісні гравюри та офорти старих майстрів – Піранезі, Дюрера, Саделера, Раймонді, Шишкіна, Богаєвського також стануть лотами майбутніх торгів.

Родзинки аукціону – твори видатного японського майстра Кацусики Хокусая. Точні копії його двох найвідоміших графічних робіт – «Велика хвиля в Канагаві» і «Вид на Човновий міст у Сано, в провінції Кодзуке», виконані в Японії в 19 столітті в складній багатобарвної техніці літографії.

Серед українських авторів, роботи яких представлені на аукціонних торгах та експозиції, – Василь Касіян, Михайло Дерегус, Леопольд Левицький, Григорій Гавриленко, Олександр Аксінін, Ернест Котков.

Загальна кількість робіт – 55 творів. Виставка відкрита з 11:00 до 19:00 без вихідних, вхід безкоштовний.

28 вересня в аукціонному домі відбудуться торги тиражного мистецтва Editions.

Як повідомлялося раніше, у Київській картинній галереї відкрилася виставка робіт Івана Айвазовського. Також 20-27 вересня в Києві пройде виставка авторських ляльок на японську тематику

Виставка “1/5” в Lera Litvinova Gallery

  • Вересень 7, 2017

14 вересня о 17:00 відбудеться відкриття виставки «1/5», присвяченої до річниці Lera Litvinova Gallery.

«1/5» – абсолютно особливий проект, який не має аналогів, це погляд у майбутнє країни через аналіз сучасного мистецтва.«Пройшла майже одна п’ята частина століття, – коментує директор Lera Litvinova Gallery Леонора Янко. – Ми ставимо перед собою мету провести арт-аналіз по нашій країні. В експозиції виставки будуть представлені роботи понад 14 авторів, які зараз, на початку століття, динамічно розвиваються і мають успіх у публіки».


Серед них, наприклад, Ольга Глумчер – досить відома завдяки своєму незвичному баченню. Олексій Іванюк та Наталія Корф-Іванюк, пейзажі яких завдяки тонким деталей зігріті теплом людської присутності без агресивного вторгнення. Аліна Гаєва, з її дивно експресивними і емоційно напруженими, що відрізняються динамічністю форми і сміливістю колористичних рішень, роботами. Також цікаві публіці будуть гіперреалістичні роботи Сергія Піскунова. Гості зможуть побачити графіку Сергія Завгороднього, картини Анни Васильєвої, Валерії Тарасенко, Антона Гудзікевича, а також інших.


Теми їхніх робіт, емоційна складова, основні питання, якими переймаються автори, і стануть тим посилом, який безпомилково вкаже напрямки розвитку нашого суспільства в цілому. Мистецтво – це тонке, чуттєве відображення дійсності, одна з форм суспільної свідомості. Художники часто передбачають майбутні події, передчувають зміни.


Засновник бренду фруктів в шоколаді та цукерок ручної роботи MagNut, директор ПП «Антарес-7» Луцький Вадим каже: “Мистецтво є невід’ємною частиною нашого життя. Засновники галереi приносять в культурний простір України світовий професійний досвід, як і бренд MagNut , що виховує у людей смак до прекрасного. Це є важливою причиною нашої підтримки проекту “1/5″ Lera Litvinova Gallery”.

Сьогодні в Україні мистецтво виходить за межі галерей і арт-просторів. Воно оточує нас в прямому чи непрямому вигляді. І одночасно воно ще ніколи не було так майстерно приховано під товстим все наростаючим інформаційним шаром.

У 21 століття Україна увійшла на піку перенасичення. І зараз, коли непомітно добігає кінця цей етап нерозбірливого споживацтва, люди вчаться зі скрупульозністю шеф-кухаря відбирати найкращі продукти для свого розуму, тіла, і душі. Питання цього вибору простежується в багатьох роботах сучасних успішних авторів.

Художники піднімають тему часу, підкреслюючи, що його неможливо обдурити, а ось зрозуміти і змусити працювати на себе просто необхідно. Вони задаються пошуком вектора свого розвитку, намагаються наблизитися до свого призначення і запрошують глядача до цих роздумів.

«1/5» – це набагато глибше звичайного арт-огляду. Це питання собі і оточуючим: якої людини вимагає наш час – ідеального творця або ідеального споживача, що потрібно міняти сьогодні, щоб досягти бажаного майбутнього, що кожна конкретна людина може привнести в своє життя і своїм життям …

Адреса: Кільцева дорога, 14, територія авто-салона Acura. З 11.00 до 19.00. Вхід на вільний.

Контакти організаторів для акредитації ЗМІ та придбання робіт:

www.llitvinova.com, e-mail: leralitvinovagallery@gmail.com тел. 050 033 33 17