Об’єм кольору. Lera Litvinova Gallery

  • Січень 10, 2018

З 7 грудня по 4 лютого в Lera Litvinova Gallery буде проходити персональна виставка живопису Анастасії Крайнєвої «Об’єм кольору». Леонора Янко, мистецтвознавець, директор галереї і куратор проекту говорить: «Назва виставки пов’язане з технікою автора. Структурний об’ємний мазок Анастасії Крайнєвої відкриває глядачеві більше самого сюжету картини: стилістика виконання максимально привертає увагу і є окремою лінією. Анастасія Крайнєва – майстер передачі кольору, вона володіє технікою нанесення потрібного відтінку одним мазком».

«Обсяг кольору» – це також спроба прийняти концепцію перевтілення і нескінченності всього живого через конкретний часовий відрізок, який, з одного боку, приносить руйнування, а з іншого, дає необхідний спокій, щоб всі сили природи відродилися і життєвий цикл почався знову.

Зима забирає всі фарби й, часом здається, навіть рух, щоб повернути все оновленим і сильним. Посилання виставки – це ідея величі та краси світу, здатності природи й думки пробуджуватися, переродження у всіх його проявах. Особливо гостро можна відчути урочистість життєвої енергії та сили завдяки контрасту спокою зимового міста і нестримності фарб в роботах автора.

Цю мажорну ноту концепції як не можна краще підкреслюють кольорові плями і яскраво виражені сліди від щітки Анастасії Крайнєвої в картинах. Її роботи дарують абсолютне відчуття радості та задоволення від життя. На полотнах художниці, фігуративні образи з’являються і розчиняються в абстрактності, що виробляє несподіване враження на глядача.

Анастасія Крайнєва учасниця різноманітних українських та міжнародних виставок та пленерів. Її роботи знаходяться в галереях та приватних колекціях України та за кордоном. Автор працює в техніці «імпасто», де застосовується густе, соковите нанесення фарби на полотно, що надає її творам дивовижного ефекту, який відразу захоплює увагу від початку до кінця. Вінсент Ван Гог виконував цілі полотна в «імпасто».

Це художниця, яка дуже контактує з кольором. Вона позичає у природи не помітні на перший погляд фарби, заряджає їх енергією і виявляє в своєму мистецтві. Мислячи не лініями, а кольоровими площинами, вона створює свою, майже завершену версію світу, який нас оточує. В її персональній виставці «Об’єм кольору» особливо чути ці життєрадісні, сповнені надії на майбутнє мотиви.

Інформаційними партнерами виставки «Об’єм кольору» стали журнали Joy, Domus Design, Elite World, what’s on, NM House, Гроші Плюс.

Адреса: Київ, Кільцева дорога, 14. Вхід на виставку вільний.

Виставка картин Георгія Делієва

  • Листопад 15, 2017

З 15 листопада кияни та гості столиці зможуть відвідати Музей ім. В. Кавалерідзе, де пройде виставка живопису художника, актора, режисера, музиканта Георгія Делієва.

Делієв давно і плідно працює в різних видах мистецтва і, в першу чергу, відомий як актор, режисер, художній керівник Театру «Маски-шоу», музикант… Проте, випускник архітектурного факультету Одеського інженерно-будівельного інституту завжди відчував любов до живопису і вже більше тринадцяти років радує своїх шанувальників виставками власних творінь…

Більшість полотен створено протягом останніх трьох років. Наприклад, відвідувачі побачать картини «Любов і спокій», «Китай», натюрморти, «Ранок у корейських горах» і багато інших. Але крім них є твори і більш ранні, що в цілому надає виставці ретроспективность, а глядачеві-можливість познайомитися з різними художником Делієвим. Дана експозиція — це прекрасна можливість побачити всі техніки, якими володіє Георгій: акварель, акрил, олія, пастель, туш. На багато з них хочеться довго дивитися, думати, міркувати, просто споглядати і насолоджуватися прекрасним.

Виставка присвячена 33-річчю творчості Георгія Делієва і названа «Одеський підкидьок» тому, що Георгій хоч і творить багато років в Одесі, але родом з Херсона. У деякому роді «підкидьком» є і Іван Кавалерідзе, який з 1928 по 1933 рік також знімав свої фільми на Одеській кіностудії.

А також в нижньому залі можна буде вперше побачити і роботи фотохудожника Олександра Ктиторчука зі зйомки фільму Р. Делієва «Одеський підкидьок».

Виставка працює (Андріївський узвіз, 21): з 15 листопада по 3 грудня (ПТ-НД 11.00-18.00)

Виставка “1/5” в Lera Litvinova Gallery

  • Вересень 7, 2017

14 вересня о 17:00 відбудеться відкриття виставки «1/5», присвяченої до річниці Lera Litvinova Gallery.

«1/5» – абсолютно особливий проект, який не має аналогів, це погляд у майбутнє країни через аналіз сучасного мистецтва.«Пройшла майже одна п’ята частина століття, – коментує директор Lera Litvinova Gallery Леонора Янко. – Ми ставимо перед собою мету провести арт-аналіз по нашій країні. В експозиції виставки будуть представлені роботи понад 14 авторів, які зараз, на початку століття, динамічно розвиваються і мають успіх у публіки».


Серед них, наприклад, Ольга Глумчер – досить відома завдяки своєму незвичному баченню. Олексій Іванюк та Наталія Корф-Іванюк, пейзажі яких завдяки тонким деталей зігріті теплом людської присутності без агресивного вторгнення. Аліна Гаєва, з її дивно експресивними і емоційно напруженими, що відрізняються динамічністю форми і сміливістю колористичних рішень, роботами. Також цікаві публіці будуть гіперреалістичні роботи Сергія Піскунова. Гості зможуть побачити графіку Сергія Завгороднього, картини Анни Васильєвої, Валерії Тарасенко, Антона Гудзікевича, а також інших.


Теми їхніх робіт, емоційна складова, основні питання, якими переймаються автори, і стануть тим посилом, який безпомилково вкаже напрямки розвитку нашого суспільства в цілому. Мистецтво – це тонке, чуттєве відображення дійсності, одна з форм суспільної свідомості. Художники часто передбачають майбутні події, передчувають зміни.


Засновник бренду фруктів в шоколаді та цукерок ручної роботи MagNut, директор ПП «Антарес-7» Луцький Вадим каже: “Мистецтво є невід’ємною частиною нашого життя. Засновники галереi приносять в культурний простір України світовий професійний досвід, як і бренд MagNut , що виховує у людей смак до прекрасного. Це є важливою причиною нашої підтримки проекту “1/5″ Lera Litvinova Gallery”.

Сьогодні в Україні мистецтво виходить за межі галерей і арт-просторів. Воно оточує нас в прямому чи непрямому вигляді. І одночасно воно ще ніколи не було так майстерно приховано під товстим все наростаючим інформаційним шаром.

У 21 століття Україна увійшла на піку перенасичення. І зараз, коли непомітно добігає кінця цей етап нерозбірливого споживацтва, люди вчаться зі скрупульозністю шеф-кухаря відбирати найкращі продукти для свого розуму, тіла, і душі. Питання цього вибору простежується в багатьох роботах сучасних успішних авторів.

Художники піднімають тему часу, підкреслюючи, що його неможливо обдурити, а ось зрозуміти і змусити працювати на себе просто необхідно. Вони задаються пошуком вектора свого розвитку, намагаються наблизитися до свого призначення і запрошують глядача до цих роздумів.

«1/5» – це набагато глибше звичайного арт-огляду. Це питання собі і оточуючим: якої людини вимагає наш час – ідеального творця або ідеального споживача, що потрібно міняти сьогодні, щоб досягти бажаного майбутнього, що кожна конкретна людина може привнести в своє життя і своїм життям …

Адреса: Кільцева дорога, 14, територія авто-салона Acura. З 11.00 до 19.00. Вхід на вільний.

Контакти організаторів для акредитації ЗМІ та придбання робіт:

www.llitvinova.com, e-mail: leralitvinovagallery@gmail.com тел. 050 033 33 17